Manifiesto del arte Surrealismo/psico-simbólico
MANIFIESTO DEL SURREALISMO/PSICO-SIMBÓLICO
Declarado en Ca'n Picafort, Mallorca — 2025
I. No busco: encuentro. Cada obra nace de un impulso, de una intuición que se convierte en forma. No parto de un plan cerrado. Las formas aparecen y me conducen.
II. Exploro el inconsciente. El surrealismo es mi lenguaje natural para expresar lo que no es visible, pero sí intensamente real: conflictos internos, memoria emocional, transformación personal.
III. El símbolo no explica: interpela. Cada imagen es un detonador emocional. No ofrezco una lectura única. Exijo una conexión directa con la sensibilidad de quien mira.
IV. El espectador es el protagonista. No impongo un mensaje. No explico qué debe sentir. La obra es un espacio abierto: activa el pensamiento, transforma el ambiente, genera interacción. Su mirada completa la creación.
V. Pinto con el mar. Mi paleta cromática nace del mar: su bravura y su serenidad. Mis líneas son suaves, continuas, recurrentes. Son mi lenguaje simbólico propio. Color y línea construyen un territorio emocional donde la obra no se contempla: se habita.
VI. No pretendo agradar. Revelo. Mi trabajo es una provocación hacia un mundo mejor. No es decoración. Es trascendencia y comunicación.
VII. Arte para pensar o no.
Wenceslao Pérez-Millán García
Buenos Aires, 1967 — Artista certificado AICOA
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Descubre la visión única de Wenceslao Pérez-Millán García sobre el arte. Un viaje donde la mente, el símbolo y el espectador convergen en una experiencia artística sin igual.
El concepto detrás del surrealismo psico-simbólico
El Surrealismo Psico-simbólico nace como una evolución contemporánea y personal de las corrientes vanguardistas del siglo XX. Esta propuesta estética, desarrollada por el artista plástico Wenceslao Pérez-Millán García, no busca replicar el automatismo psíquico del pasado, sino establecer un puente consciente entre la psicología analítica, el diseño espacial y las artes plásticas del siglo XXI.
Principios que guían nuestra expresión
Aquí es donde definimos los pilares de nuestro arte: el símbolo como estímulo activo, la obra incompleta para una co-creación con el espectador, y la armonía junto al contraste cromático. Las formas, curvas y estructuras visuales no son caprichosas, sino símbolos codificados para interactuar directamente con la psique del observador. La obra se completa solo cuando el espectador proyecta en ella sus propias vivencias, traumas, recuerdos y emociones.
Conecta con tu inconsciente a través del arte
Busco que el espectador conecte con su propio inconsciente. El mensaje principal es que cada obra es un espejo dinámico de la mente humana, donde el espectador completa el significado proyectando sus propias emociones, recuerdos y vivencias personales a través de los símbolos visuales.